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NICO Touches the Walls メジャーデビュー10周年に寄せて



思い返せば5年前。2012年11月25日に開催された『1125の日ライブ』が始まりだった。ライヴの対バン相手はGRAPEVINE、会場も自宅近くの横浜BLITZという理由で行くことを決めたのだ。何事もタイミングが重要と言うが、それは普段耳にする音楽だってそうだ。実は2006年にとあるイベントで私は彼らのライヴを一度観ていて、その時は特別何も感じなかった。それが今ではリリース音源は基本買っているし、ツアーが始まれば遠征することもある。正直ここまでハマるなんて思ってもみなかった。

☆☆☆☆☆☆


5年前のイイニコの後、バンドの過去を辿るよう音源を聴き続けていると、思わず口ずさみたくなるグッドメロディばかりであることに驚いた。しかもそのメロディを、聴いてるこちらの脳内で永遠ループさせるかのような中毒性のある歌い回しで、ヴォーカル&ギター光村龍哉は歌うのだ。「ロックバンドのヴォーカルでこんなに歌が上手い人がいたのか!」と驚きつつも、光村の影響受けた人物が日本を代表するロックスター桑田佳祐やスピッツの草野マサムネであることや、邦楽のみならず洋楽を身近に感じられる環境で育ったことを知ると、その歌声に秘められている魅力に気付くたびに、腑に落ちることがたくさんあった。

とある音楽雑誌のインタビューでは「マニアックな洋楽のライヴに行くと、必ずと言っていいほど(光村は)いる」とインタビュアーに指摘されていたが、貪欲な音楽リスナーでもある光村が主にバンドの作詞曲をしていることを考えると、彼の頭の中にある多大な音楽知識を生かしながら、アレンジも生まれていくのだろうと想像がつく。つまり、光村の理想を具現化するために、ギター・古村大介、ベース・坂倉心悟、ドラム・対馬祥太郎の3人が、汗の滲む努力と苦労を重ねていることは紛れもない事実。しかし、誰よりも光村のことを信頼し理解し才能を認めているのは、もちろんこの3人であり、彼らの努力あってこそのニコであることも、ここ数年のライヴからはっきりと分かるようになった。

ニコの努力の賜物であり、今やバンドの強みになったものがコーラスワーク。例えば“夢1号”のイントロには10ccを彷彿させるコーラスが入るのだが、5年前のイイニコで初披露されたときも、それ以降のライヴで聴いたときも、まだどこか危うさを感じ、かなりの練習を積まなければ彼らが目指す世界観を描くのは難しのでは?と正直思ってしまった。しかし、今年の2月から5月にかけて開催された全国ツアー『Fighting NICO!』に初参加したその日、久しぶりにライヴで聴いた“夢1号”には、心の中でどよめきが起きた。会場一帯になめらかに美しく響き渡る歌声に酔いしれつつも、その背景にある個人/バンドの成長がとにかく感慨深い。数分前までジャンプしたり、拳を振り上げていたオーディエンスも、じっとその場に立ち尽くしながら聞き耳を立てていた。

昨年リリースした6th Album『勇気も愛もないなんて』にも、コーラスを大胆に生かした楽曲が収録されていた。それが、“エーキューライセンス”である。サビにゴスペル調のコーラスが入り、しかもサビから曲が始まるのだから、ライヴとなればかなり緊張の強いられるはず。しかし、ハーモニーが見事に決まったときに見せるメンバーの笑顔から伝わるものは、ナチュラルに今この瞬間を楽しんでいることだけだった。

いつからか、ニコのライヴに行くと、まるでバンドを組んだばかりの高校生のような初期衝動を私は感じるようになった。当然、コーラスは自分のメインのパートではないのだが、そもそもの音楽やライヴを楽しむ想いがバンドに新鮮な風を吹かせ、それがリスナーのもとへ届くのだ。

その発端はなんだろうと考えていくと、2015年発売のアコースティックアルバム『Howdy! We are ACO Touches the Walls』の存在が浮かび上がる。新たな命を吹き込むように既存の曲にアレンジを加え、再び曲の魅力を開花させた。そして、この経験によって彼らは味を占めてしまったのか、それ以降のライヴでも次々と新しいアレンジを施した曲を披露。しかも、ワンマンライヴに限らず様々な音楽ファンが集うフェスという場でもやってしまう。

今年はレコーディングにプロデューサーとして参加している浅野尚志が『Fighting NICO!』のホール公演に参加し、同じく夏フェスのステージも5人で上がり続けていた。私は8月に開催されたROCK IN JAPAN FESTIVAL 2017に行き、特に聴き応えを感じた曲は、浅野がヴァイオリンで参加する”THE BUNGY”と”天地ガエシ”だった。“THE BUNGY”はロカビリーとクラシックを掛け合わせたアレンジで一段と勇ましくライヴのオープニングを飾り、”天地ガエシ”では原曲よりも早いBPMかつバンドのテンションも相まってサウンドの激しさが増し、アイリッシュ・バンクに激変。バンドに煽られるようにモッシュやサークルが発生したのは時代を物語っていたが、敢えてそこを狙ってアイリッシュなサウンドアプローチをしたのだろう。また、単に観客を盛り上げるだけではなく、ミドルバラード”夏の大三角形”やメンバーによりドラムセッションからの”マシ・マシ”であったりと、バンドのコアな部分も隙間なく見せていた。

フェスとなれば多くのバンドが代名詞的シングル曲群を演奏する。しかし彼らの場合は、ソウル、ファンク、ブルース、ジャズ等を昇華させた独自のアレンジで再構築したものを披露した。もちろん原曲とほぼ変わらない曲もあったが、1人サポートが入るだけでも演奏のスケールは拡大。今やフェスが中心となって回っている音楽市場。ロッキンのような巨大フェスとなれば、決められた時間内で自分達をどうプレゼンするかが、今後のCDセールスやワンマンの動員数が決まると言っても過言ではない。しかし、そんな時代に媚びを売るわけでもなく、まるで挑戦状を叩きつけるかのように、自分達がやりたいように楽しむニコのライヴパフォーマンスは、今の音楽シーンへのカウンターと言える。

つまりニコは「良い音楽を鳴らしていればリスナーには必ず伝わる」というプリミティブな信念を持ったバンドなのである。彼らは長年、深い場所まで掘り起こすよう真摯に音楽と向き合い続けきたが、その信念を貫こうとすればするほど、逆に誤解を与えてしまうこともあった。インディーズ時代やメジャー初期の楽曲だけを聴けば、オルタナティヴ志向のロックバンドであると誰もが認めると思う。しかしニコの(光村の)描く理想郷にはポップが必要だからこそ生まれたシングル“ホログラム”や2nd アルバム『オーロラ』以降変化する作風が、「ニコ変わっちゃった」とリスナーを戸惑わせる要因にもなってしまっていた。

ところが、2017年に入ってからのニコのライヴを観ていると、彼らが目指す場所は今までになくどんどん明確になっている。

私は、ニコは一つのジャンルに囚われることのない多面的な音楽性を持ちながらも、ポピュラリティの高い音楽を生み出すことを目指しているのだと思う。言葉にするとなかなかハードルの高い場所であるし、そこに辿り着くためにはたくさんの音楽リスナーを振り向かせなければならない。そして、それはとても厳しい現実なのかもしれない。けれど、今のニコに不可能はないと思えるのは、先に述べたコーラスにしてもアレンジ力にしても、他のバンドがやってそうでやっていないことが強みとして自分達の音楽性に幅を持たせたことにより、ポップでありたいのか、それともオルタナティヴなのか、そのかけ離れた音楽性の距離間ですら埋め尽くせる確かな力が今のニコにはあると確信しているからだ。

今月21日でメジャーデビュー10周年を迎えたニコ。彼らの観るたびに進化するパフォーマンスは、ロックバンドとしての可能性を広げるがごとくもがき続けてきたこの時間そのものであり、11年目以降の彼らを勇気づけ、背中を押し続けることになるだろう。そんなニコのストーリーの続きを、私はまだまだ追いかけたい。


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by musicorin-nirock | 2017-11-25 07:23 | MUSIC | Comments(0)

NICO Touches the Walls TOUR 2017 ”Fighting NICO” LIVE REPORT ④(5/6 浦安市文化会館)

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いよいよ幕を下ろす日が来た。全国19箇所20公演を回って来た、NICO Touches the Walls TOUR 2017 ”FIghting NICO”(以下Fighting NICO ツアー)の最終目的地は、彼らの地元である千葉県・浦安市文化会館。この浦安公演は、ツアーの追加公演という意味合い以上に凱旋公演であることが、彼らの胸中に大きく締められていたことは、冒頭のMCで突然言い放った光村龍哉(Vo&G)の第一声ですぐわかった。


「浦安の産んだロックスター、光村龍哉率いるNICO Touches the Wallsです!」


「随分大きく出たわね!」なんて私は驚いてしまったが、今ならこうも言いたくなる光村の気持ちが解らないでもない。かつて光村は中学生の頃に合唱コンクールで、同舞台に立ったことがある。目立ちたがりだった彼は指揮者を担当し、クラスを最優秀賞に導いただけでなくて、最優秀指揮者賞まで獲得したそうだ。そんな初々しいエピソードにもあるように、今ツアーで回って来たどの会場でも味わうことのなかった感慨と緊張、何より照れが大いにあったのだろう。きっと、「浦安の産んだロックスター、光村龍哉率いるNICO Touches the Wallsです!」とでも言っておかないと、誰よりも当時の自分に面目が立たなかったのだと思う。

定刻の17時を迎えると、ステージ背後のスクリーンにプロジェクションマッピングを駆使したオープニング映像が流れる。メンバーが登場し、ライヴの1曲目に披露された”新曲”のイントロでは、光村が手回しサイレンを鳴らし、リズム隊・対馬祥太郎(Dr)と坂倉心悟(B)が地響きのような重めのビートを刻む。この曲を聴くと必ず頭に浮かぶキーワードが私にはあった。それは『捻くれ者』。それこそ「孤独と夜」を歌っていたインディーズ時代から既に10年以上が経つが、バンドの根本的な部分は変わらないのかもしれないと、このツアーで気づかされてきた。引き続き、”B.C.G”、 ”そのTAXI,160Km/h” と衝動的で尖ったナンバーが続くと、観客のテンションは既にMAXを迎えたかの様な盛り上がりを見せ、そこに疾走感溢れるギターロックナンバー”バイシクル”の登場で、ヘヴィな空気が一変。会場は明るくなり、”手をたたけ”が投下されるとさらに賑やかな雰囲気になる。そう言えば、このツアー中に聴いた”手をたたけ”で私は何度か涙腺をやられたが、浦安でもやられてしまった。

一旦MCが入ると、一気にFighting NICO ツアーの核心へと突っ込んで行く。夢の世界で生まれた曲”夢1号”と、心の葛藤を歌う”Diver”は、照明演出が素晴らしい。ムーディな空間の中で幻想的な風景や主人公の心情描写を光村は色っぽく歌い上げ、サポートメンバーである浅野尚志(Key,Vn,G)の鍵盤によって、バンドサウンドには厚みと深みが生まれ、成熟を一番強く感じさせられた2曲だった(”夢1号”のコーラスワークも然り)。そして、”GUERNICA” 、”Aurora(Prelude)”、 ”TOKYO Dremer”と連なる金字塔が建てられる。この3曲については、過去ブログでも散々書いてきたので割愛するが、個人的にはロームシアター京都で聴いた”GUERNICA” の方がアンサンブルに躍動感があったと実感していて、浦安公演では全体的にソフトな印象を持った。

ここまでは、前回観た京都公演と同じ内容。でも、次は浦安公演のハイライト、光村が浦安の景色を歌ったという”ランナー”が披露される。アコースティックギターを抱える光村。彼が10代の頃に作った素朴なメロディに乗る歌詞の一人称が<俺>であることに、ふと「あぁ、背伸びしたい年頃だったのだろうなぁ」と、少しこそばゆい気持ちになる。スピッツの”ロビンソン”に感銘を受け、自分でも曲を書こうと思い立った光村は、この浦安という街で、音楽への純粋な憧れだけを胸にいっぱい抱え過ごしていたのだろう。しかし、あれから15年以上経った今は、音楽が憧れだけでは続けていけない現実を知っている。それでも諦めることなく、当時憧れていた東京の街で、今も戦い続けている。

聴かせることに重点を置いていたようなライヴ中盤だった。そして後半は、クライマックスに向けて、”天地ガエシ”からの”MOROHA IROHA”、"妄想隊員A" とバンドは一気にヴォルテージを上げるのだが、かつての<俺>を<冴えない僕ら>と歌い、<この声が嗄れたって/消せない歌届けたいよ>と、あまりに切実過ぎる想いを曝した”渦と渦”で、私の涙腺は崩壊した。Fighting NICO ツアーのコンセプトは強いて言うなら『好き放題』。だからこそ、メンバーは何かに囚われることもなく自由に演奏していたと思う。ただ、この時は確かに(それまでステージでは姿形を見せなかった)彼らの歩んできたバンドストーリーが、一気に弾けだした気がした。ニコの歌ってきた<僕>は、様々な局面で覚悟を決めてきた<僕>なのだ。

”新曲”で始まったFighting NICO ツアー浦安公演は、また別の”新曲”で締め括ることになる。古村大介(G)の鳴らすギラついたギターのリフから始まるこの曲の聴き所は、光村の気まぐれな指カウントの数でメンバーがキメるという、観ている側もハラハラしてしまう挑発的な間奏部分。あれはアレンジで遊ぶのにも程がある(笑)。それこそ『好き放題』というツアーコンセプトを強く表している曲であり、これがNICO Touches the Walls というバンドの本来の姿、いやバンドのアイデンティティなのもしれない。

アンコールの1曲目の”波”は、浅野を呼ばすにオリジナルメンバーの4人で披露された。この曲は「俺が思う浦安っぽい曲」として、光村が選んだ曲で、偶然だがこの曲の一人称も<俺>。哀愁漂う歌と演奏にノスタルジーを感じてしまい、聴いていくうちに、今度は私自身の学生時代の記憶が紐解かれてしまう。そして浅野を呼び寄せ、ホール公演の名物でもあった、古村ギターと浅野ヴァイオリンのソロ対決も行われる”THE BUNGY”へ。最終ステージでは両者見事な熱演を見せ、レフェリーに扮する光村の勝敗は2人に捧げられた。

最後のMCで発表されたのが、毎年11月25日に開催される「1125(イイニコ)の日ライブ」の詳細だった。今年の開催会場は、都内ではなく同県にある幕張メッセ。例年のチケット争奪戦を考慮して「皆が来れるように」と選別した会場だそうだ。しかし、Fighting NICO ツアーファイナルのステージで、ようやく地元千葉県浦安市に帰って来きたニコが、年に一度のお祭りであるイイニコも同県にある会場で行うこととなったその裏側には、『バンド結成13年目、メジャーデビュー10年を迎える2017年に、全ての始まりの場所千葉でライヴを行う』というもう一つの目的の存在も考えられる。つまり、2017年はニコにとって本当の意味での原点回帰になるのだろう。光村は特別言葉にはしなかったが、バンドが大きな節目を迎えていることは間違いない。

結成から13年の間に着々と増え続けている引き出しの中身を引っ張り出すと、そこには自問自答を繰り返す中で生まれた、多種多様なマスターピースが揃っていた。その中から今のバンドのモードに相応しい曲を手加減なく放出したツアーが、Fighting NICO ツアーである。『好き放題』というコンセプトであるが故、ステージを重ねる毎にメンバーのリミッターはどんどん外れてしまい、本当に自由な姿で音楽と向き合えたからこそ、ステージから漲る自信と、会場一帯を包む肯定感、そして終始一貫の祝福に、浦安市文化会館は満ちていた。だからこそ、ライヴを締め括った最後2曲、信じることの大切さを歌った”ストラト”と、<あとはぜんぶ自分次第>と歌詞を変えた”マシ・マシ”は、観客以上に、歌詞の世界を体現し続けているメンバーの心にこそ、深く響いたのではないだろうか。このライヴは誰のためのライヴだったかと聞かれたら、私は間違いなくメンバー自身の為のライヴだと答えるし、それで良いと思うのだ。だって、誰よりもこの日を待ち望んでいたのは、メンバーなのだから。

「浦安の産んだロックスター」には、最初、笑ってしまったけれど、私はそんな光村を間違いなくロックスターとして見ていた。ライヴ中に何度も片手でエレキギターを掲げた光村は、その時、勝者の顔をしていて、誰が何と言おうがロックスターの顔だった。これから先、ニコはどんな楽曲を生み出すのか。バンドの性格を考えると、こちらの予想を大幅に裏切ってきそうだけど、いちいちバンドに振り回されてしまうことこそが、ニコリスナーとしての醍醐味である。そう気づかされたのも、Fighting NICO ツアーがあったからだ。つまり、それが私は楽しみで仕方がない。


☆☆☆

set list
1 新曲
2 B.C.G
3 そのTAXI,160km/h
4 バイシクル
5 手をたたけ
6 夢1号
7 Diver
8 GUERNICA
9 Aurora(Prelude)
10 TOKYO Dreamer
11 ランナー
12 天地ガエシ
13 MOROHA IROHA
14 妄想隊員A
15 渦と渦
16 新曲

encore
1 波
2 THE BUNGY
3 ストラト
4 マシ・マシ

☆☆☆

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by musicorin-nirock | 2017-08-05 08:41 | LIVE | Comments(0)

NICO Touches the Walls TOUR 2017 ”Fighting NICO” LIVE REPORT ③(4/30 ロームシアター京都)

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平安神宮の大きな赤い鳥居を潜り抜け、てくてくと歩いていると見えてきた、旧京都会館ことロームシアター京都。個人的に京都は何度も遊びに来ている場所だが、ライヴと言う目的では初めての来都となる。

本来ならば、4月2日の東京NHKホール公演で、私自身のNICO Touches the Walls TOUR 2017 “Fighting NICO”のツアーファイナルを迎えるはずだった。しかし、3月11日に長野公演を観終えた時点で京都行きを考え始め、結局、チケットを取ってしまった。

座席を確認すると「3階バルコニー席」とある。このバルコニー席というのは、場合によっては封鎖してしまうこともある場所だ。実際に私の座った席は、視界の左手にメンバーの立つステージ、その反対には2階・3階席が見え、眼下には1階席が広がっている。立ってライヴを観れないこともないが、高所恐怖症の私は着席スタイルで、基本的にステージの方向に体をねじりながらライヴを観ていたのだが、出来心でライヴ中何度か反対側を振り返ってみた。すると「そうか。ステージにいるメンバーは常にこういった景色を眺めているのか…」と、メンバーが日々目にしている光景がダイレクトに理解できたと同時に、普段自分もそこに座る一人であるがゆえ、今までつい癖で腕組みしながらライヴを観ていたことを、猛反省したのは言うまでも無い(笑)。

また、オープニングのプロジェクションマッピングとレーザー演出を始め、かなり凝った演出が楽曲ごとに施されていたFighting NICO ツアー。これは一階席よりも確実に、ホールの上階席から観た方が、立体感ある光と映像の世界を思う存分堪能できるものだと感じた。波打つようにグラデーションする照明が、幻想的な世界へ客席丸ごと導いた”夢1号”や、”TOKYO Dreamer”の曲中で、左右対称に放射される無数のレーザー光線が交差し合うシーンが特に印象的だったが、この日の優勝はやはり、曲の前半と後半でピンクからグリーンの照明に変わる様が、春から初夏へと移り変わりを描いた4月最後の”April”。

MCが一度入っただけのほぼぶっ通し状態の本編から、アンコールまで駆け抜けたニコ。光村龍哉(Vo&G)の歌といい演奏といい、4月の東京・NHKホール公演から見違えるほど良くなってる。噂には聞いていたが、新たに”B.C.G”がセトリに組み込まれていた。フロアを威嚇するかのようなエレキの音色で古村大介(G)がイントロを鳴らせば、対馬祥太郎(Dr)の野性的なドラミングと、絡みつく坂倉心悟(B)のベースラインがフロアに熱風を吹かし、こちらも圧倒されてしまう。ツアーも残すところ今公演と追加の千葉・浦安公演のみ。脂の乗り切った状態で迎えたセミファイナルのステージは、サポートメンバーに加わった浅野尚志(Key.Vn.G)も、前のめりなヴァイオリンを”GUERNICA”では奏でており、対馬が全力振り絞る”MOROHA IROHA”のドラムソロも、過去4箇所観てきた中でもベストアクトにふさわしい出来だ。どの曲の、どこの場面を切り取っても、常にライヴのピークを迎えているようで、少しおとなしめに見えた京都のお客さん達は、勢いのままに突っ走ったニコに着いてくることができたのかと、少し心配にもなった。

京都公演の2週間前(4月16日)に、ニコは佐賀GEILS公演で全国47都道府県ライヴ制覇を達成。バンド結成13年目、メジャーデビュー10年目にしてようやく迎えられたこの日を区切りに、再び走り出した直後の凄まじいライヴを目の前にした私は、本来ならファイナルである場所京都で、一旦、ツアーにピリオドを打とうとしているのだと思った(また、そうでもしないと浦安のステージには立てなかったのだろうということも、後日しみじみ納得するのだが)。そして、アンコールでのMCで、光村が言い放った「好きな音楽をやっているミュージシャンはかっこいい」という言葉は、好き放題やってきた自分達への自負と、これからの決意の表れに聞こえた。光村曰く「好き放題やっている」Fighting NICO ツアーで「自分達はこれでいいんだ」と受け入れ肯定できた瞬間が、メンバーそれぞれにあったはず。そしてまさに京都公演が「そんな瞬間だらけ」だったと強く思った私自身も、その場に立ち会えたことが、ファンとしてこの上ない喜びだった。

***

setlist
1 新曲
2 B.C.G
3 そのTAXI,160Km/h
4 バイシクル
5 手をたたけ
6 夢1号
7 Diver
8 GUERNICA
9 Aurora(Prelude)
10 TOKYO Dreamer
11 エイプリル
12 天地ガエシ
13 MOROHA IROHA
14 妄想隊員A
15 渦と渦
16 新曲

encore
1 THE BUNGY
2 ストラト
3 マシ・マシ
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by musicorin-nirock | 2017-07-19 22:27 | LIVE | Comments(0)

NICO Touches the Walls TOUR 2017 “Fighting NICO” LIVE REPORT ②(4/1-2 東京NHKホール)

東京都・渋谷にあるNHKホールでNICO Touches the Wallsのライヴを観るのは2013年に開催された全国ツアー『Shout to the Walls!』以来、約4年振りのことだった。

4月1日2日の2日間に渡り開催された、TOUR 2017 ”Fighting NICO”(以下Fighting NICOツアー)NHKホール公演。初日のチケットはソールドアウトが発表され、メンバーは嬉しい事実を胸に、気合い十分漲らせていたのだろう。オープニングからリミッター振り切る勢いで、フロアに畳み掛けてくる。

特に古村大介(G)は、終演後には燃え尽きてしまうんじゃないかと心配になるほどの、躍動感あるギタープレイで魅せていった。フロントマン光村龍哉(Vo&G)とは別の位置からフロアを牽引し、誰よりも高いテンションのまま突き進む。一昨年には右手首を負傷するアクシデントにも見舞われたが、それ以降の古村の変化/成長のスピードは速い。このツアーでもギタリストとしての覚醒が、ステージの回数重ねる度に繰り返されていると気付く場面が多かった。

シングル曲を中心に、初期楽曲から最新曲までを網羅するセットリストには、無意識のうちにニコの軌跡を振り返ってしまう瞬間も訪れ、感慨深い気持ちに駆られるときもあった。しかし、今回もサポートメンバーである浅野尚志(Key,Vn,G)がメンバーの一員となったことで、馴染みの曲にも新しいエッセンスがじゃんじゃん加わり、私達が知っている方向には進まないから面白い。光村の成熟された歌声からも、曲のリリース当時の歌声とはひと味もふた味も違う魅力が味わえた。

愛知では、”GUERNICA”の後に”錆びてきた”→”アビダルマ”が入り、坂倉心悟(B)と対馬祥太郎(Dr)が一旦ステージ袖に掃けると、光村の歌と古村のエレキギター、そして浅野の鍵盤のみで”Aurora(Prelude)”を披露。しかし、この日は”GUERNICA”→”Aurora(Prelude)”→ ”TOKYO Dreamer”という曲順に変更され、坂倉と対馬もステージに残ったままだ。

NHKホール公演の前に観た長野も同じ曲順だったが、途中でライヴ中断があったために、完全に3曲通したライヴは初見。しかも、ここで私は強烈なインパクトを受けてしまった。曲間をうまく繋ぎ合わせたアレンジが施され、音楽性も歌詞の世界観もバラッバラな3曲なのに、不思議な一体感が描かれていたこと。同じメンバーが演奏しているから当然と言えばそれもそうだが、ニコはかなりディープな部分をステージで曝け出し、正に「バンドの神髄」のようなものを私は観た気がしたのだ。

***

そして翌日(4月2日)は後半の2曲だけ入れ替わり、前日とは殆ど変わらないライヴ内容だったのだが、それが功を奏したのか、時間を空けずに同じライヴを観たことで、今回のツアーの魅力が面白いくらい、浮き彫りになってきた。

場内が暗転するとサイレン鳴り響く”新曲”から、フロアに噛みつくよう”チェインリアクション”を投下し、色気で魅せる”そのTAXI,160km/h”へと続く。すると、攻撃的な姿勢から一転、浅野もギタリストで参加した疾走感溢れる”バイシクル”で、わっと会場が明るくなり、次に始まったのは”手をたたけ”だ。自然と沸き起こるハンドクラップに応えるよう光村が歌い出すと、会場に溢れかえる多幸感と祝福感。このとき、予想外にも私はグッときてしまい、しかも、つい最近のニコのライヴでも、同じような光景を観ていたことを思い出した。

そのライヴとは、昨年11月25日に開催された『1125の日ライブ』だ。インディーズ時代に発表した2枚のミニアルバムを再構築するというテーマを設け、孤独と夜の世界を再現させる、近年稀にないヘヴィなライヴをニコは繰り広げたのだ。しかしアンコールでは、バンド結成から10年以上掛けて開拓した新境地”マシ・マシ”と”1125のテーマ”を披露し、ライヴ本編にはない圧倒的なポジティヴなエネルギーで、ライヴハウスを力いっぱい包み込んだ、まさにあの光景と重なってしまったのだ。

前日の余韻もさることながら再び観ることとなった、”GUERNICA”→”Aurora(Prelude)”→”TOKYO Dreamer”の3曲は、極端な話、このパートさえ観れば「NICO Touches the Wallsとはどんなロック・バンドなの?」という疑問も解決出来るほど重要なパートであり、セトリの核と言ってもいいだろう。

浅野のヴァイオリンが加わるだけで、威風堂々とした風格を漂わす”GUERNICA”は、バンドのマニアックな側面の象徴。オーロラカラーのレーザーに包まれ、光村の歌に大きくスポットが当たる”Aurora(Prelude)”は、楽曲が生まれる場所=ニコの原点だ。そして、その後の”TOKYO Dreamer”は、オルタナティヴな”GUERNICA”とは対極にある場所、メインストリームで戦うバンドの今の姿。

別記事にも書いたが、Fighting NICOツアーのセトリは、ニコの明るい側面も暗い側面も、王道もマニアックも、偏ることなく並列された内容だ。ライヴの前半を振り返って見ても、オープニングからの3曲と、後の2曲とはトーンもテンションも明らかに違うのだが、ニコは『対極にあるモノ同士が共存する特異な音楽性こそが、自分達のオリジナリティーであること』をこのツアーでは提示し続けている。かつてはこの性質を「宿命」として、重たく背負い込んでいた印象もあったが、今、目の前のステージに立つ4人と浅野からは、シンプルに「本当に音楽が好きでやっているロックバンド」にしか見えない。そして、なぜそう見えるのかと言うと、ニコはすでに別ステージに上がり、新たに進むべき道を行き始めていたからだと思う。愛知公演のとき、散々聴いてきた”天地ガエシ”で、めちゃくちゃ感動してしまったその理由も一頻り考えてみたのだが、最終的には辿り着いた答えもこれだった。

アンコールでは「今回のツアーが好評で」という前置きのあとに、彼らの地元である千葉・浦安市での追加公演も発表。バンド結成から今日までを深く思うと、ハラハラと涙が零れた。バンド史上一番良い状態で、かつ確実にメンバーは手応えを感じながら、全国各地を回っているFighting NICOツアー。私は行く予定のなかった京都ロームシアター公演へ行く事を心に決め、おこがましいようだが、日本中のロックバンドリスナーがこのツアーを観るべきだと思いつつ、会場を後にした。

***

setlist(4月1日・2日 東京NHKホール)
1 新曲
2 チェインリアクション
3 そのTAXI,160km/h
4 バイシクル
5 手をたたけ
6 夢1号
7 Diver
8 GUERNICA
9 Aurora(Prelude)
10 TOKYO Dreamer
11 April (2日 ブギウギルティ)
12 天地ガエシ
13 MOROHA IROHA
14 妄想隊員A(2日 Broken Youth)
15 渦と渦
16 新曲

encore
1 THE BUNGY
2 ストラト
3 マシ・マシ
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by musicorin-nirock | 2017-07-14 12:00 | LIVE | Comments(0)

NICO Touches the Walls TOUR 2017 “Fighting NICO” LIVE REPORT ①(3/5愛知県芸術劇場・3/11長野CLUB JUNKBOX)

「これはすごいツアーになるぞ。」

3月5日。愛知県芸術劇場にて開催されたNICO Touches the Walls TOUR 2017 “Fighting NICO”(以下Fighting NICO ツアー)が終演し、急ぎ足で乗り込んだ新幹線の中で思った。彼らのライヴに通い始めて今年で5年目を迎えるが、今まで観てきた数々のライヴの感動を覆すくらいの衝撃と興奮が体中を巡っている。

「彼らのステージでは滅多に披露されない曲が、次々と投下されたセットリストだったからだろうか?いやいや。あのレーザー演出を駆使したオープニングに斬新さを感じたからだ。…う~ん、それより何よりタイトルすら未確定の新曲でライヴの幕を開け締め括るという、自ら爆弾を放り投げるようなことをするなんて」。のっけから新曲を挑発的に畳み掛けてきたその姿は、世間に対して中指を立てた捻くれ者。そう、彼らのインディーズ時代の楽曲に通ずるものを強く感じていた。

だからこそ、ライヴ中に思い出したこともある。昨年リリースしたアルバム『勇気も愛もないなんて』以降「明るい歌を歌いたい。自分が歌っていて楽しい曲を歌いたい」と光村龍哉(Vo&G)が公に話し始めたことだ。

かつての私だったらきっとここで、矛盾を指摘したかもしれない。
けれど、そんなことびくとも思っていない。

愛知のライヴで一番感動した曲がある。それはレア曲でもなく新曲でもない。近年、観てきた彼らのライヴで、聴かない時はほどんどなかったであろう“天地ガエシ”だった。ギターを弾く手を止め、両手を大きく広げ天井を仰ぐように歌う光村の姿が観えたときには、リベンジ掛けて自らにムチを打ち続けた世界とは全く違う世界が広がっていた。のびのびと気持ち良く放たれた歌声は、会場一帯を澄み切った青空に塗り替えたのだ。

例えこの日しかツアーに参加できない状況に居たとしても、後悔はないだろうと思った。急遽ライヴ参加を決め、手に入れたチケットの座席は4階席。念のためサッカー観戦用の双眼鏡を持参したが、ライヴが始まってしまえば、案の定、バッグの中へと押し込む始末。遠く離れたステージに立つ5㎝ほどのメンバー光村、古村大介(G)、坂倉心悟(B)、対馬祥太郎(Dr)、今回特別にサポートメンバーとして加わった浅野尚志(Key,Vn,G)の5人で鳴らす音さえあれば、それ以外のものは必要ないと思えるほどに、ステージから溢れる音の力に圧倒されてしまっていた。

***

set list(3月5日 愛知県芸術劇場)
1 新曲
2 チェインリアクション
3 そのTAXI,160km/h
4 ビッグフット
5 バイシクル
6 Endless roll
7 夢1号
8 GUERNICA
9 錆びてきた
10 アビダルマ
11 Aurora(Prelude)
12 TOKYO Dreamer
13 天地ガエシ
14 MOROHA IROHA
15 渦と渦
16 新曲

encore
1 マシ・マシ
2 THE BUNGY
3 ランナー


***

Fighting NICO ツアーでは後日発表された追加公演を含め、ライヴハウスとホール、合わせて全国20箇所の会場を巡る。ツアー初日(2月21日)はライヴハウス、HEAVEN'S ROCK さいたま新都心VJ-3で迎え、ホール公演の初日となったのが、先の愛知県芸術劇場。今回、私が唯一参加したライヴハウス公演が、3月11日開催の長野CLUB JUNKBOX公演。キャパ400人クラスのライヴハウスでニコを観ること自体が久しぶりで、この日をとても楽しみにしていた。

場内が暗転すると、目の前にある頭と頭の間からひょっこりメンバーの上半身が現れる。ライヴハウスでは浅野を呼ばずに4人でステージに立ち、光村がサイレンを鳴らす”新曲”でライヴはスタート。対馬の力強いドラムと坂倉の爪弾く低音が、地響きのように体に伝わってきた。会場であるJUNKBOXは天井が低い。だから、ステージから沸き上がる熱量と、観客が密集するフロアとの熱量はあっという間に混じり合い、とにかく暑い。

セットリストにも変化が見られた。前半から“バイシクル”→“THE BUNGY”→“Diver”と歴代シングルが続き、しかし、約10分近くもある“GUERNICA”がセトリの重鎮であるかのように異色を放ち登場。気まぐれの選曲ではなかったようだ。

すると「ジリジリジリジリ!」と当然、大音量で鳴り響く警報音。

新曲でサイレンを鳴らしたニコである。始めはライヴハウス用の演出の一つなのかと私は勘違いしたが、異変に気付いたメンバーは演奏をストップ。「どいてください!」と声を上げる1人のスタッフが、観客をかき分けステージ袖へと駆けつけた。原因は、ステージに炊かれたスモークが火災報知器に反応してしまったことだった。電源が元に戻るまで数分時間を要したが、見事にバンドは持ち直し“GUERNICA”の間奏部分からライヴは再開。そして、“Aurora(prelude)”を光村がエレキ一本で弾き語った後に“TOKYO Dreamer”へと続いた。

あの時、ヒヤっとした気持ちが先走り、思わずスマホを覗き込んでしまったのは、この日でちょうど東日本大震災発生から6年目を迎えたからだ。2011年3月11日を境に、明らかに意識が変わってしまった私にとっては、ステージ上のトラブルだったとは言え、あまり笑えない出来事でもあった。

日本中の人が傷付き、今でもなお哀しみを抱え生きている中で、3月11日にライヴをするとなれば、選曲にしても、MCの言葉一つに選ぶにしても、普段のライヴ以上に慎重になるだろう。しかし、復興を謳うライヴではないし、本来のツアーの趣旨を曲げることのない内容であったが、日常を慈しむ歌詞が胸を打つ“April”がツアー初登場の場であったことや、アンコール1曲目には震災を経て生まれた曲“手をたたけ”が披露されことから「特別な想い」が感じられた。そして、アンコール時のMCで光村は「自分が今伝えるべきこと」を話したのだ。

『今日で震災から6年目を迎え、歌詞を噛み締めながら歌っていた。そして、どの歌も自分に向けて歌ってきたんだなって気づいた。こうして人前に立つ仕事をしているし、リア充に見えるかもしれないけれど、ステージに立ちたくない日もあるし、一日寝ていたい日だってある。(自分は)教祖でも何でもない。でも、こういう気持ちを歌にしてきたんだなって。そして、それが聴いている皆の力になるならそれでいい。音楽はそういうものだと思っている。俺たちは好きな音楽をやっていくから、みんなも好きなことをして。きっとうまくいくから』(注:要約してあります。)

アンコール2曲目“ストラト”が未だかつて無くリアリティを帯びつつ胸に届いたのは言うまでも無い。<金はないけど買ったスニーカー>だって、<7日そこらでなくした財布>だって、歌詞の中に全てのパーツが光村自身の姿なのだろうと腑に落ちた。普段ステージでは見せない、NICO Touche the Wallsという舞台から降りた姿をさらけ出したことで、今までにない説得力を感じさせる素っ裸な“ストラト”だった。

ライヴ中断によって確実に時間を喰っていただろうし、“ストラト”前のMCの内容からして、今回のアンコールは2曲で終わるものだと観客のほどんどが思い込んでいたと思う。しかし、そんな残念な気持ちを遮るかのように、突然マイクを握りしめた光村がフロアに身を乗り出し、“マシ・マシ”を歌い始めた。古村の軽やかなエレキを伴走に、楽器を下ろした坂倉と対馬も光村の隣でハンドクラップしながら、<あとはきみしだいです/あとはきみしだい>と観客と一体になり歌っている。

…この距離感の近さは、今までのニコのライヴで感じたことのない類いの近さだった。当然、先日4階席から観たときよりも、狭いライヴハウスの方がメンバーとの実質的な距離は近い。だが、そういうものをニコは観客に見せたいのではないような気がした。”マシ・マシ”を歌とギター一本に絞った理由は「曲の本質部分で観客と繋がりたい」という願いがあったのだろうと思った。

***

set list(3月11日 長野 CLUB JUNK BOX)
1 新曲
2 チェインリアクション
3 そのTAXI,160km/h
4 バイシクル
5 THE BUNGY
6 Diver
7 夢1号
8 GUERNICA
9 Aurora(Prelude)
10 TOKYO Dreamer
11 April
12 天地ガエシ
13 MOROHA IROHA
14 Broken Youth
15 渦と渦
16 新曲

encore
1 手をたたけ
2 ストラト
3 マシ・マシ

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by musicorin-nirock | 2017-06-11 22:32 | LIVE | Comments(0)

4/2 NICO Touches the Walls TOUR 2017 "Fighting NICO"@東京NHKホール LIVE REROPT

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東京・渋谷にあるNHKホールで開催されたNICO Touches the Walls TOUR 2017 Fighting NICO”(以下、Fighting NICOツアー)に参加するのは、これで回目になる。ホール公演を観るのはなんと回目で、まぁ行き過ぎだよなと苦笑いしつつも、何度も観たくなるくらい、これまで観てきたニコのどのツアーやワンマンライヴよりも、Fighting NICOツアーを私は魅力的に感じている。そしてこの日は少し特別だった。参加したホール公演のうち唯一取れた階席。視線の先には、ヴォーカルマイクが凛とステージに立っていた。

SEが突然鳴り止むと場内は暗転し、赤いレーザーの光が客席に放たれ、バックスクリーンにはイラストが浮かび上がる。このオープニングは過去回ホールの上階席から見下ろしてきたが、階席から眺めていると、立体的な光の空間の中にいる感覚に陥り、宇宙系アトラクション乗車前みたいなワクワク感でいっぱいになった。

今回のFighting NICO ツアーのホール公演では、オープニング以外でもかなり凝った演出が施されている。音に合わせて照明やレーザーを駆使し、一つの世界観を創造することは、かつて光村龍哉(Vo&G)が「やりたい」とTwitterで呟いていた『ロックオペラ』に到達するまでの階段を着実に上っている証拠だろう。

颯爽とメンバーが登場し、光村が鳴らすサイレンが反響する未発表の“新曲”でいきなりライヴはスタート。“チェインリアクション”、“そのTAXI,160km/h”とノンストップで曲が続く。坂倉心悟(B)のソリッドなベースラインを強調させたイントロから、光村がセクシーな歌声を聴かせる大人な姿へと変貌した“TAXI~”の登場には当然のように大歓声が上がり、ニコの初期楽曲が未だ強い支持を得ていることを実感できた。しかし、原曲にほぼ近いアレンジの“バイシクル”が投下され、サポートメンバー浅野尚志(Key,Vn,G)の鍵盤が加わったことで、一層軽やかな“手をたたけ”では、会場が一気に明るく開放感で溢れ返り、前半のピークと言い切れるほどに、とても感動的だった。

再びシングル曲である“Diver”と“夢1号”によって「孤独と夜」の世界が広がり、浅野のヴァイオリン投入により壮大な世界を描いた“GUERNICA”は演奏時間が10分以上あっただろうか。そして、この日唯一のバラードナンバー“Aurora Prelude)”はオーロラカラーの美しいレーザー演出と共に披露され古村大介Gのエフェクトを掛け浮遊感を与えたギターストロークと対馬祥太郎(Dr)の叩くスネアを軸にアレンジを再構築させた“TOKYO Dreamerへ。基本的に曲と曲の間を繋げ、空白を作らない構成になっているため、ステージに吸い込まれるよう、ただただ見入ってしまう。

…と、ここで改めてセットリストを振り返ってみると、オープニングは“新曲”→“チェインリアクション”→“TAXI~”でまずは攻めの姿勢を見せ、ニコの顔とも言える定番曲“バイシクル”→“手をたたけ”へと続き、“Diver”→“夢1号”という「孤独と夜」を歌うシングルを投下。さらにコアな部分に突っ込むようGUERNICA”を登場させて、“Aurora Prelude)”→“TOKYO Dreamer”によって明るく、開放へと導く流れになっている。セトリの半数がシングル曲で構成され、残りが新曲とレア曲なのだが、元来ニコが任せ持つ2面性、つまり、バンドのマニアックな側面と王道が交互にアプローチできており、バランス良く耳へと届く仕組みが完成されている

かつてニコは「孤独と夜」のバンドと言われていたが、今では「勇気と愛」という対極にあるもの歌うようになり、音楽性に関しては「メインストリーム」と「オルタナティヴ」を行き来する、稀にないバンドである。ゆえに、例えば二コをあまり知らない人が、初めて彼らのライヴを観たとき、その内容がどちらかに偏っていたら、確実に勘違いだけで終わってしまう。私はそれを危惧しているが、何よりもまずニコ自身がステージ上で、その2つの顔を堂々と見せていかなければ、リスナーへの説得力は(厳しいことを言うようだが)生まれない。しかし、Fighting NICO ツアーではこの面性が偏ることなくアプローチできており、メンバーも分け隔てることなく、自然体でパフォーマンスができている。これはセトリ前半に限ったことではないので、この2面性をポイントに於いて、以下後半部分も読み進めていって欲しい。何より、これが冒頭で述べたFighting NICO ツアーを魅力的だと感じる、私なりの理由なのだ。

光のカラーグラデーションをバックに光村・古村・対馬のコーラスが美しく響き渡った“夢号”。確かこのコーラス部分は英ロックバンド・10ccにインスパイアされたものだと音楽雑誌で読み知ったが、「10cc1020の子達のほどんどは知らんやろ」とツッコミを入れたことを覚えている。しかし洋楽からヒントを得て、自分たちのサウンドに積極的に反映させる性格は、今やニコの強みであり、プログレっぽいGUERNICA”や、「亡きチャック・ベリーに捧げる」“ブギウギルティ”についても同じ事が言えるが、先にも述べた通りニコはメインストリームで戦うロックバンドが鳴らす音らしくない音も、平気で演奏するバンドだ。よって、再び浅野によるヴァイオリンが入ったことでアイリッシュ感が増した“天地ガエシ”は、元々オーガニックなダンスナンバーとして作られた曲だけに、その本質が開花されたのか、とにかく聴いてて気持ちが良い。

ニコは曲で好き放題遊んじゃうバンドであり、そこにもう人加わってしまえばさらに遊び心に拍車が掛かる。そんな彼らのMAX好き放題が形になった曲が“MOROHA IROHA”だろう。光村の身振り手振りしまくるヴォーカルは見応えがあるし、CD音源には収録されていない対馬の豪快なドラムソロも、曲中に大きな拍手も上がるほどに聴き応えも抜群だ。

それでも、ここでストレートな一球“Broken Youth”が投げられると、リベンジを掛けた二度目の日本武道館公演の記憶が一気に蘇ってしまい、“渦と渦”のイントロが聴こえたときには、どう抗おうとも、延期になってしまった初の大阪城ホールワンマン公演を、無事昨年5月に成し遂げるまでの日々が思い浮かんできてしまう。ニコは様々な時代を歩んできたが、どちらかと言えば厳しい時を長く生きたバンドに思う。しかし、どんな状況にいたとしても、ステージに立つ人から伝わってきたことは、音楽が、バンドが、ニコが好きなんだという事実。己に降りかかる出来事を何一つ無駄にない、いや、そうは絶対にさせないで巻き返そうとする泥臭い姿は、それがテレビアニメのテーマソングだったとしても、ニコは確実にぶち込む。何食わぬ顔をして生き様を刻みつける。そうやって自らの王道をニコは築き上げてきたのだ。

そして、いよいよ本編ラストであるが、なんとここでも未発表の“新曲”が登場。個人的に過去20年近く色々なロックバンド/シンガーのライヴを観てきたが、こんなの初めての経験である。また、この新曲が曲者だった。ギターのイントロとフックのあるサビの耳に張り付くようなメロディと、間奏で光村の出す指カウントにドキドキ&ニヤニヤしている後ろ4人の表情が忘れられない。

***

ツアーTシャツに着替えたメンバーが再びステージ登場し、古村は自分のスマートフォンを、立ち位置の左手に設置している。アンコール曲目は“THE BUNGY”。一番の見所である白熱のギター古村VSヴァイオリン浅野バトルは、人が交互に見せた「やった!」「やられた!」の表情に当然観てるこちらも熱くなり、そこからの古村ギターソロでは、膝立ちでステージすれすれまで滑り込んでからのプレイ。彼は前々から動くギタリストだとは思っていたが、近年さらに開放的になり、それがすごく良い!

曲が終わると、来る5月6日に彼らの地元、千葉県・浦安市文化会館での追加公演が発表された。今回アンコールのMCで光村は、『好きなことをすること』について話してきたが、凱旋公演の決定を報告した後だからこそ、彼の言葉にも一層の力が込められていたように感じた。


今、好きなことが仕事にできて幸せだ。
しかし、好きなことを仕事にするとは、毎日が戦いだ────

音楽の世界で生きていくために、どれほどの努力と根性が必要であるかを、ニコや他のバンドを追い続けていく中で、 散々思い知らされてきたが、そういう自分の立場を面と向かってリスナーに話すことは、光村の場合、今までなかったはずだ。しかもこの日は自分のような立場にはなれない、好きなことだけをやれない人に向けてのエールも贈られた。「困ったことがあったら、いつでも、俺らの背中を観に来て」という極めつけの一言とともに。

実際、好きなことをだけをやれない、好きなことが仕事にできない立場にいる人の方が圧倒的に多いと思う。かく言う私もその人で、いつからか「音楽ライターになりたい」と思ったはいいけれど、まんまと理想と現実に挟まれチャンスを自ら逃してしまったことがある。「潔く諦めたほうが幸せなのかもしれない」と肩を落としたこともある。けれど、Fighting NICO ツアーが始まってからの約1か月半の間に、夢を諦める必要などちっともなくて、自分に正直に生きることが大切だと気付かされた。「やっぱり私は目指している場所に行きたいんだ」という本心とも改めて向き合えた。それは、光村のMCに背中を押されたことも大きいが、何より自分たちのやりたい音楽を、無理なくやれているニコの姿がいつになく眩しかったからだ。

ニコは険しい道のりのなかで、人一倍背伸びをし、散々小難しいことをやってきた。しかし、今回のFighting NICO ツアーでは、そんな彼らの奮闘劇が確実に肯定されている。自分たちの理想を形にしている今のニコは、最高にかっこいいのだ。


さあ 何度もダメになったって
ゼロから始めるさ 
正解はもう辞書になくたって 
戦うだけなのさ      
         ──“ストラト”より

“ストラト”が終わり、アンコールラストの“マシ・マシ”では、<きみしだい>を<自分次第>に変え、声高らかに光村は歌う。その言葉もバンドサウンドも、いつになく胸に深く響いた。最後の曲は、聴けば聴くほど私自身との距離が縮まっているような気がして、ライヴが終わってからも毎日聴いている御守りのような曲になった。


***

私は2014年2月にニコが開催した『カベニミミ』を観たことがきっかけで、音楽ライターという夢をみつけ、そのおかげで、当時抱えていた孤独を解放できた。だからこそ、バンドを追うだけの立場にいるのではなくて、自分自身をしっかり生きようと奮い立たされ結果、ブログを書いたり、原稿をコンテストに応募したりと年甲斐もなく続けていた。けれど、思うような結果をしばらく出せていなかった。また、若い才能を知ってしまうと、自分は「時代遅れ」なような気もしてきて、さらに落ち込んでしまい、最近はもうずっとずっとその繰り返しだった。

それでも、こんな日々もいつかきっと形になるのだと信じよう。

数年後、ふと今を振り返ったときに「こんな頃もあったよなぁ」と笑えるようになりたい。その時、例え自分がどんな状況にいたとしても、出来る限りの努力をしてきた事実さえあれば、きっと後悔もしないはず。そして、ニコと張り合えるくらい、私も自分をアップデートできていたら最高だな。それを確かめるためにも、彼らがステージに立ち続けてくれる限り、私はニコのライヴを観に行こう。


セットリスト 
新曲 
2 チェインリアクション 
3 そのTAXI,160km/h 
4 バイシクル 
5 手をたたけ 
Diver
夢1号 
GUERNICA 
AuroraPrelude
10 TOKYO Dreamer
11 ブギウギルティ 
12 天地ガエシ
13 MOROHA IROHA 
14 Broken Youth
15 渦と渦 
16 新曲
アンコール
THE BUNGY
2 ストラト 
3 マシ・マシ




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by musicorin-nirock | 2017-05-14 00:41 | LIVE | Comments(0)

3/5 NICO Touches the Walls TOUR 2017 ”Fighting NICO” @ 愛知県芸術劇場大ホール

以下、ネタバレ込みの内容になっていますので、ご注意ください。




2月21日、HEAVEN'S ROCKさいたま新都心VJ-3公演を皮切りに始まったNICO Touches the Walls TOUR 2017 ”Fighting NICO”。

私が訪れた愛知県芸術劇場はツアー初のホール公演であり、私にとってのツアー初日。この日を迎えるまでは、セットリストにも、ライヴ内容にもなるべく触れないように過ごしてきた。

昨年のアルバム『勇気も愛もないなんて』のリリースツアーは、「孤独と夜」のバンドから「勇気と愛」が日本一似合うバンドになるとの宣言から始まり、その覚悟を決めた光村龍哉(Vo&G)の歌がドカン!と真ん中にあった。ツアーに出た数か月間で起きた光村の覚醒こそ、勇気と愛を問い続けたことによって、光村個人だけではなくて、バンドで出した一つの結果だと思う。

前置きが長くなってしまったが、大事なことなので記載する。なぜなら、それを経ての”Fighting NICO”ツアーであるからだ。

この日は、ニコのプロデューサーとしてレコーディングにも参加している浅野尚志氏(Key,Vn,Gt)がサポートメンバーとして加わった。彼らの強みでもあるアレンジ力を5人で駆使し、さらにホールならではの演出が+αされたことで、曲の世界を深く掘り下げながら豊かに描き続けていく。

しかし、ステージに立つメンバーは、俄然、
挑発的だった。潔く、直球ストレートボールを投げつけてくるニコを目の前に、私は数年前に観たあるライヴの衝撃と、とても近いものを感じた。それは「ロックンロール・ナイト」と名付けられた2013年開催の1125の日ライブである。ただ、一つだけ当時とは大きな違いがあった。

今のニコは「ロックバンドとして自分達に何ができるのか?」というステージにいる。
そして「いかにバンドで良いグルーヴ感を生み出していくか、音楽のみで一体感を作り上げていくか」に重点を置き、ライヴ空間を創り上げている。ニコはもう、かつてのようにただガムシャラには進めないことをわかっているのだ。

ライヴ中、「『NICO Touches the Walls』というロックオペラも作り上げてみたい」という昨年1月にあった光村のtweetを思い出したのだが、例えば自分達が描く夢を叶えるため、その第一歩として昨年「勇気とは?愛とは?」と、自らに問いかけたのならば、今回のツアーでニコが提示していくことは、ロックバンドの「生き様」だと思う。今まで以上に濃縮なライヴステージからは、そんな新たなニコの覚悟が容赦なく伝わった。

今年でメジャー10年目という節目を迎えるニコの全てが、2017年”Fighting NICO”ツアーで、遂に全47都道府県に刻まれる。そして間違いなく、夢へと近づくため一歩を大きく踏み出すことになるだろう。だから、記念すべき今回のツアーは決して見逃してはならないのだ。


More(以下盛大なネタバレ込みのレポートになるので見たい方のみクリックして下さい)
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by musicorin-nirock | 2017-03-07 22:07 | LIVE | Comments(0)

2017 / NICO Touches the Walls

私がNICO Touches the Wallsを初めて観たのは、2006年4月。GRAPEVINE目当てで行ったJAPAN CIRCUITというイベントだった。

この時にオープニングアクトを務めていたのがニコ。オープニングアクトということは所謂20代前半の若手バンドだろうし、「NICO Touches the Walls」というバンド名からは、演奏も雰囲気もキャピキャピとしたうるさいだけのバンドだろうと想像していた。だけど、いざライヴが始まると、それをまんまと覆された。若者らしからぬ渋い曲ばかりを畳み掛ける姿に拍子抜け&好印象を持ったけれど、ライヴ後に物販でCDを買わなかったし、バンドについて調べて後日ライヴに行くわけでもなかった。ただ妙に長いバンド名だけは印象的で忘れられずにいた。

それから数年経ったある日、テレビで放映されていた有名音楽プロデューサーのドキュメンタリー番組を観ていたら、あるバンドのレコーディング風景が流れている。

「ああ!私このバンドを知っているわ」。

それがニコとの再会だ。その翌日だったか忘れてしまったけれどCD SHOPに行き、店内の目立つ場所に大々的に展開されていた彼らの一枚のアルバムを手に取る。「聴いてみよう」という好奇心と期待しかなかったから、試聴もしないで、何のためらい無くレジへと向かった。ジャケ買いや、思いつきで買ったCDが失敗だった経験は数知れず。でも、この時買った『オーロラ』は違った。”かけら~総ての想いたちへ~”は唯一知ってたが、それ以上に”ホログラム”のみずみずしさが気に入って、”芽”の歌詞には胸を打たれ、”トマト”はただただ切なくて泣けた。かつて、ライヴで聴いた楽曲とはまるで別世界だったけど、特に違和感も何も感じないくらい、とても好きなアルバムになった。

2012年11月25日。この日もGRAPEVINE目当てで行くことにした「1125の日ライブ」で、6年ぶりにニコのライヴを観た。すると終演後にはしっかりハマってしまい、翌日には早速直近のライヴ情報とディスコグラフィーを調べ始めた。

インディーズデビュー直後のライヴを観ていたことは覚えていたし、それ以降のニコの軌跡を後追いで知れば知るだけに「あの時ちゃんと追っかけていたら良かったのかな・・・」と思ったことも一度じゃない。でも、偶然にもニコが大きく変わろうとする直前のタイミング(2013年の「1125の日ライブ」で日本武道館公演へのリベンジ宣言をする前)で歩み寄り、バンドと共に駆け抜ける時間の中で、確実に私は生きる力を取り戻せた事を思うと、この巡り合わせに感謝しなければ…と常に思う。

ニコは決して器用なバンドではない。いつだって遠回りだし、なんだかベタで泥臭い。でも、だからこそ彼らの悔しさも喜びも共感できたのだと言い切れるのは、なぜなら、日々生き辛さを感じてしまいがちな私自身が、決して器用な人間ではないからだ。<わかってるんだろ?/どんな答えも/僕が出していくこと/気付いてるんだろ?/どんな弱音も/僕の声だ>。私がニコの楽曲の中で一番好きな曲、"Mr.Echo"の一節である。開き直りでも諦めでもない、弱音だって「僕の声」だと認められたとき、人は本当に強くなれるのだと思うし、何よりステージ上で彼らはそれを体現し続けていた。

昨年、アルバム『勇気も愛もないなんて』発表以降、明るい歌を歌うニコの変化には戸惑っていた。彼らを取り巻く諸々(ぶっちゃけ売り出し方とか)に対して小言をぼやいては、ライヴに行く理由も正直わからなくなり、「これを潮時と言うのか・・・」と苦虫を踏みつぶしたような気持ちになった。それでもライヴ会場に行けば、いつだって「良い音楽」に溢れていたから、どうしようもなく心揺さぶられてしまう私もいて、だから余計にニコのライヴについて言葉に残したくなった。

私が目で観て耳で聴いてきた全てから生まれた感動に比べたら、私の小さな反抗心は、なんだかとってもバカバカしい。けれど私はニコの真実を伝えていくことをしなければ、このもやもやした気持ちは消えない。それを内輪だけで共有するのではなくて、外野にいる人達も巻き込まなければ意味が無い。5月の大阪城ホールのライヴ、オーラスの”手をたたけ”で涙が止まらなかったのは、私が戦うべき場所や相手も間違えていたと気付いたからだ。微力でしかないけれど、それでも物書きの端くれとして生きているんだから、それが勝手に私に託された役目と思って、これからもニコ見届けていきたいと思った。

ニコの音楽性は、過去と今とで大きく違う。よって、様々な意見がリスナー間で引っ切り無しに飛び交うバンドであるが、インディースデビューから今日までの長い軌跡や、一曲一曲、楽曲の背景を読み解いていけば、今のモードに転換したことが本当に自然であったと納得ができる。

ここで最新シングル”マシ・マシ”を例として挙げてみる。

この”マシ・マシ”という曲のタイトルには「明日が今日より少しでもマシになりますように」という願いが込められ、その由来にはマーヴィン・ゲイの”Mercy Mercy Me”とローリング・ストーンズの”Mercy Mercy”の存在があり、”Mercy”を日本語に訳すると「慈悲」という仏語で、「人を憐み、楽を与え、苦しみを取り除くこと」を意味する。ゆったりとしたビートを刻むグルーヴ重視のバンドサウンドと(ライヴではさらに原型が崩される)ソウルフルな光村の歌声からも、洋楽へのリスペクトを感じる事ができる。そして、素っ裸な歌詞には親近感が湧き、<あとはきみしだい>というサビの言葉は「きみ=リスナー」と置き換えも可能で強いメッセージ力があるが、実は「きみ=光村自身」という自戒の意味も込められている。

一聴すれば誰もがポップミュージックという概念に当てはまると思うだろうし、私自身もそう感じたが、裏を探ればこの曲はニコ流カウンターミュージックであり、今の音楽シーンとそこに立つ自分達へ彼らは中指立てている。開けたとても明るい曲だが、BPMは遅めで今のトレンドとは真逆。しかし、自然とハンドクラップしたくなるノリの良さが強い分、フェスが中心に回っているシーンでどう受け入れられるか、大きな賭けに出たとも言える。しかも、テレビアニメのEDテーマとして起用されたわけで、自動的に大勢に人の耳に届くことにも狙いがあるに違いない。

そんな”マシ・マシ”が生まれたことは、バンドのソングライターである光村が長年抱えていた苦悩から解放された証であり、ようやく手に入れた自由の中で生まれる音が、今後私達の元へと届く約束のようなものである。そして、音楽人として生きる新たな覚悟が生まれたからこそ、これからニコは大きく変わっていくだろうし、本来、何かを表現する者は、どんどん変わるべきなのかもしれないと、彼を見ていて気付かされた。元々の不器用さであったり捻くれ者の素質は変わらずくっついて来てしまうだろうけど、ニコのめっきり明るさ満点に聞こえる歌の奥に潜む影にこそ人間らしさを感じるし、これこそニコの一番の魅力であり、かつ今のシーンに枯渇しているモノだと思う。

2017年、2月12日に開催されるのファンクラブイベント『my Funny valentine』がニコの今年初ライヴであり、そしてすぐに全国ツアーも始まる。今年がどんな1年になるのか、色々と期待しているけれど、そんなものいとも簡単に裏切るくらいの、大飛躍の年になることを願っている。

         

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by musicorin-nirock | 2017-02-11 12:17 | COLUMN | Comments(0)

11/25 NICO Touches the Walls @東京・赤坂BLITZ「1125/2016」





2006年、当時インディーズで活動していたNICO Touches the Wallsは2枚のミニアルバムを発売した。どちらも未だファンの間では人気の高いアルバムであり『Walls Is Beginning』は通称青盤、『runova✕handover』は赤盤と呼ばれ、鋭いジャックナイフを世間の汚さに向けているが、自堕落な自身を嘲笑う狂気性も存在する。そして、その根本にあるものが若者らしい焦燥や、彼らに付きまとう孤独感。しかし、ここで赤盤に収録されている”壁”の歌詞を一部取り上げてみる。
ー理想を追い 現実を憂い その間に揺れながら
 わずかなその光を信じてみたいのさ
ー今日も明日も睨み合いで生きる
 そんな未来を僕ら背負え
ーいくら遮ってもまだ見ぬ光を きっと手に入れる
 遮っても 遮っても... 遮ってるもの
 だから遮ってるもの 全部越えていく

私がこの曲から感じたものが、目の前を壁に遮られたとしても、再び光を求めようとする貪欲さだ。当時の楽曲からは殆ど表面化させていない気概に満ちた姿が、言葉の裏から見えてくる。ならば、別の場所から光を当てて、若者らしいフレッシュさで歌うことだってできるだろう。けれど、内向的な捻くれ者は孤独に生きる道を選んだ。それがニコの始まりだった。




***
それから10年という月日が流れた。

毎年11月25日に開催している1125(イイニコ)の日ライブ「1125/2016」のテーマが「青盤と赤盤の再解釈」、つまり2枚のミニアルバムの再現ライヴだとわかった時、私は正直戸惑った。バンドのバックグラウンドを知ることは、バンドを長く聴き続けていく上で重要なことはわかっている。けれど、近年バンドのモードはめっきり明るいものとなり、ステージから伝わる充実感や風通しの良さからは、もう過去を掘り起こす必要性は皆無だと思っていた。・・・それだけではない。彼らは、2013年11月25日、そう3年前の1125の日ライヴで宣言した2度目の日本武道館へのリベンジ以降、散々原点を見つめ直す作業を繰り返してきたのである。だからこそ辿り着いた現在地では、インディーズの回顧は似合わない。歌うべき歌はもっと他にあるだろう。なのにどうして?と不穏が気持ちに取り憑かれていた。


どうしてニコは「青盤と赤盤の再解釈」をテーマにしたのだろうか?

先に理由を明かてしまうと、2枚のミニアルバムが世に放たれてからちょうど10年。当時とは全くモードの違う音楽をやっている今の自分達が、インディーズ時代の曲を演奏したらどんな感じになるのか?それを確かめる如く、楽曲が誕生したスタジオのある街、東京・赤坂で再び鳴らそうという試みだ。

ステージの上でそう説明する光村龍哉(Vo&G)は、今回のテーマに特に深い意味合いを持たせているような素振りを見せなかった。



***
2016年11月25日。

光村が「ようこそ」とフロアに声を掛けると、古村大介(G)が奏でる流麗なギターが鳴り響き、光村が歌い出したのは”行方”。ジャジーなギターと坂倉心悟が爪弾く低音がグルーヴを作り、一瞬にしてオーディエンスを魅了させ、その直後に登場した”壁”のドラマチックな情景に私は言葉を見失う。自らの宿命を受け入れ、バンドと共に歳を重ねてきただけの力強さが、この曲には宿っていた。木漏れ日のように温かく会場を包み込んだミドルバラード”梨の花”の慕情感や、若き吉田拓郎を思わせるフォーキーな”僕がいなくても地球はまわっている”の郷愁からは、10年前のニコの姿を見ているよう。ライヴは始まったばかりというのに、過去と現在が入り交じるステージを前にしたら、脳内が混乱し始める。

淡々と綴られる行き場のない喪失感を、無数の砂に例えた”幾那由他の砂に成る”は、最小限の音数で描かれた。ステージから漂うひんやりとした緊張感をフロアの隅々までに行き渡らせると、更にオーディエンスを静寂の地に潜り込ませたのが”プレイヤ”である。対馬祥太郎(Dr)が刻むエキゾチックなビートの上では優美なベースラインが舞い、曲のクライマックスにかけて波打つギターアンサンブル。その上に重なる光村のロングトーンは「闇から抜け出したい」という救済の声にも聞こえた―――それにしても、聴いてて呆然としてしまうほどの、若者らしからぬ音楽嗜好なのである。直後のMCでは光村曰く、当時は渋いバンドばかりから対バンを申し込まれていたとか。すると、対馬「ハタチだよ」古村「怖いよね」坂倉「怖いモノ知らずだったよね」と皆が本音を零していく。

20歳(ハタチ)になれば誰もが「大人」と認められ、世間からの視線も変わる。しかし(私自身もそうであったが)実際は、まだ未熟さ残る年代だ。だからこそ、彼らは脆い自分を隠すために、敢えて暗くて渋いサウンドに身を投影していったのではないだろうか?そんな当時のニコの象徴と言うべき曲が”病気”である。全身に伸し掛かるブルージーなバンドサウンドからは昭和歌謡の匂いが漂い、聴けば瞬時にドキッとさせられる<父ちゃんは病気だから>と光村は吐き捨てるように歌う。ただ曲の途中で、歌・演奏ともにアップデートさせている今のニコに対し、少し居心地の悪さを感じてしまったが、更に身を痛めつけるよう”3年目の頭痛薬”を畳み掛けると、ここから怒濤の展開が始まった。”アボガド”で勢い良くフロアに噛み付けば、集中力の塊と化していたオーディエンスのリミッターが完全に破壊され、”そのTAXI,160km/h”の登場と共に突き上がる拳と、沸き起こるシンガロング。極めつけは”泥んこドビー”だ。♪ドドパッパーとイントロのリズムに合わせたハンドクラップも響く中で光村が<転がせろ/俺を転がせろ>と歌いながらフロアにダイブ!衝動的で捻くれていて、どこか危険な空気を曝す。それがインディース時代のニコであると、当時を回想させたのだ。

ところが、今宵、赤坂の地に捧げられた”image training”が、ひときわ輝きを放っていた。ライブも後半に突入し、ようやく登場した唯一のポップナンバーが、逆に、明るさを拒む当時のニコを映し出す。しかし今では、スタジオからの練習帰りの光景を歌う、曲本来のみずみずしさも素直さも、何一つためらうことなく鳴らしていた。ラストの”雨のブルース”は、まるで光村の独白にも聞こえる<幸せになろう/誰より幸せに>という言葉が、オーディエンス1人1人に届けられたことで、過去と現在、その先にある未来を繋ぎ止める。そんな瞬間が訪れる、幸福なエンディングだった。

若干20,21歳で早熟な2枚のミニアルバムを完成させたニコが、当時から非常の潜在能力の高いバンドであったことを私は断言できる。けれど、本来ニコは並々ならぬ努力をしながら経験を積み力を付けてきたバンドであり、その全てを物語っていたのがアンコールの”マシ・マシ”。これが本当に素晴らしかった。シンプルな歌詞から沸き立つポジティヴなエネルギーに、説得力という言葉以上の絶対的な力が感じられ、自力で切り開いた現在地は「ここだ」とニコは指し示したのである。そして、年に一度しか聴けない”1125のテーマ”が始まると、誰もがこの瞬間を待ち侘びていたかのような盛大な祝福感が溢れ出した。その時、今回のライブはメンバーはもちろんだが、会場に集まった全ての人にとって、かなり特殊なライヴであったことに改めて気付かされたのだ。



***

私にとって「1125/2016」は通常のニコのライブよりも、かなり労力を強いられた時間だった。ノスタルジーを味わうシーンもあったが、圧倒的に2016年度版の青盤と赤盤を堪能したという気持ちが強く、特に”image training”と”雨のブルース”はかなり胸に迫るものがあった。曲の本質部分が解放されたことで、明るさや幸せを歌う自分自身を肯定出来たのではないかと思う。また、重ねた年齢やキャリアに比例し、歌や演奏が強靭になったからこそ、今のニコと内面的脆さが魅力の曲との間に多少違和感を感じたが、それすら自然なことであると納得できるくらい、10年という時の流れを大いに体感できた。

「やってみたい」という好奇心から始まったライブとは言え、蘇る記憶の中で得られた全てが糧になる。

青盤と赤盤を発売した翌年(2007年)、ニコはミニアルバム『How are you?』でメジャーデビューを果たし、今年で10周年を迎える。そして、彼らは一つのその時代をオーディエンスと共に確かめた後で、始まろうとしているアニバーサリーイヤーを迎えたかったのだろう。真っ暗闇の夜空の下で、孤独を歌い続けてきた時代が永遠にニコの始まりであり、過去は姿かたちを変えることなく残っていくものである。だからもう、その全てを受け入れた上で、今の自分達に一番似合う音楽を鳴らしていけばいい。そして、真っ新な気持ちで私も彼らと向き合っていきたい。




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by musicorin-nirock | 2017-02-01 22:12 | LIVE | Comments(0)

2016年個人的ライヴ総括

今年2016年で一番多くライヴを観たバンドはGRAPEVINE(Vocal田中さんソロステージ含む)でした。その中でもアルバム『BABEL,BABEL』を引っさげての全国ツアーは「こういうライヴがずっと観たかった!」という個人的にドンピシャなライヴで、ここ数年観てきたツアーの中でも飛び抜けて良かったです。皮肉だけどポップだし、尖っているけど愛を歌う『BABEL,BABEL』の楽曲を中心にシリアスな側面を見せつつも、突如ゴン太くんが登場したりとくすっと笑えるネタも仕込まれつつ。そういった、弛緩と緊張が繰り返されるセットリストが、いかにもバインらしかった。また今回のツアーでは本編でMCをなくしたことで、より一層豊かな音世界を描けていたように感じます。逆にアンコールで田中さんはしゃべり倒すという(笑)あとは、初期楽曲を披露してくれたのも嬉しかった。バインは洋楽的なアプローチがほとんどで、ロックバンドとは言ってもロックミュージックをだけやっているわけでもなく、トレンドよりも自らの美学を磨き、独自のスタイル構築してきたバンド。今回のツアーでは、その姿勢を貫く姿がロックバンドとしての一つの在り方であることを、まじまじと見せつけられました。特にフェス等で色々なバンドのライヴを観ながらバインを観ると、彼らは本当に希有な存在だなと強く感じます。

次点はNICO Touches the Walls。2015年11月に古村のアクシデントが起こってしまってから、光村・坂倉・対馬の3人で1125の日ライヴを開催、初の大阪城ホールワンマンライヴは来年に延期となり年末のイベントは出演キャンセル・・・からの年明け三度目の日本武道館公演「東の渦」、2016年3月にアルバム『勇気も愛もないなんて』がリリースされ「孤独と夜」から「勇気と愛」を歌うバンドへのモードチェンジ、アルバムツアーにフェスト、そして5月6日に無事に迎えることが大阪城ホール公演「西の渦」・・・と文字打ってるだけでも息苦しくなるくらいに、昨年末から今年の上半期にかけて怒濤の日々をバンドもファンも過ごしていたと思う。私自身、上半期はニコに対してシリアスでしたね。「孤独と夜」から「勇気と愛」への変化は、今となっては自然なことと受け入れているけど、当時の私はニコがモードチェンジした理由を見つけようと、ライヴを観て確かめることに必死でした。でも、この約半年間で4人を良く知ることもできた。また4人のニコであることへのプライドだったり、メンバー間の信頼を今年は強く感じました。なので、今年のベストライヴを選ぶのであればやっぱり「西の渦」。あの日の古くんが見せた笑顔も目に涙をにじませていた顔も忘れられないです。

青春時代の懐古も多かった。UA 、THE YELLOW MONKEY、IN A LIFETIME(トライセラトップスとGRAPEVINEの対バンツアー)にThe Birthday。高校から大学時代にかけての青く甘く苦い思い出を懐かしむ時間でしたね・・・でも、当時からの憧れの人達が素敵に歳を重ねられていて、変わらずライヴのステージに立っていてくれることって、今を生きるエネルギーになりました。特に8月にTHEE MICHELLE GUN ELEFANTの解散ライヴを映画化した『THEE MOVIE-LAST HEAVEN 031011-』観たことでようやく観に行く決心がついたThe Birthdayは本当に感慨深かった。

そしてフェス。まずは、ARABAKI ROCK FEST。今年は最高に楽しかった。私が好きなバンド全て網羅できる面子が出揃ってしまってて結果的に観ることが出来なかったバンドもあったくらい。そこで観たGLIM SPANKEYがめちゃめちゃ渋いロックンロールを鳴らしてて!来年ワンマン行きたいですね。久しぶりに観たASIAN KUNG-FU GENERETIONも流石の貫禄があって凄く良かった。雨に打たれ寒さに震えながら観た奥田民生だったり、椿屋四重奏ぶりに観た中田裕二の色気に動揺したり、BRAHMANは先輩方目の前にしたTOSHI-LOWの素顔を見た気持ちになったり。今のところ一番好きだなARABAKI。今年始めて行った中津川 THE SOLAR BUDOKANは、もうね景色が本当に美しくて(夕焼けが)!!心身共々、かなり癒やされたフェスだった。ただ交通の便がちょっと不便なのが難点だけど、それさえクリアできたら行く価値はあります。音も良いし!

で、今年観てきた40本の中で一生忘れることはないであろうライヴは、9/13 the HIATUSの「Hands of Gravity Tour 2016」STUDIO COAST公演。私の中では、あの伝説の日本武道館公演を越えてしまいましたね。彼らについては、別途書こうと思っています。

最後に毎年思うことだけれど、私は好きなバンドがはっきりしている分足を運ぶライヴはどうしても偏りがちだだし、あと体調不良で飛ばしてしまったライヴがあったことをかなり反省。でも振り返ってみたら、Suchmosや夜の本気ダンスといった若手から、リップスライムという大御所かつ観たことのなかったジャンルまで足を伸ばせたし、念願のTweedyとマニック・ストリート・プリーチャーズも聴けたし少しは冒険できたかな。来年以降は誰のどのライヴに行くかは、しっかり吟味した上でを決めようと思います。そして、来年も素晴らしい音楽と共に駆け抜けます!(その前にCOUNTDOWN JAPANがあるけど!笑)

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by musicorin-nirock | 2016-12-27 22:45 | COLUMN | Comments(0)

主にNICO Touches the Walls について書いておりますが、他にはGRAPEVINE と the HIATUS が好きです。記事の無断転載、引用はご遠慮ください。


by タナイユウ
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